风与者
凝视长期置身高原、风与岩石中的修行者，关注人在自然与信念面前获得的生命重量。
我试图通过这组作品，凝视那些将自己长期置于高原、风、岩石与寂静之中的修行者。他们的生活极其简朴，却并不指向匮乏，而是指向一种持续向内的精神秩序。洞穴、石壁、佛像、经幡与临时性的居所，并非只是环境背景，而是修行本身的一部分。对我而言，这些影像所关心的，不是宗教意义上的神秘性，而是人在巨大的自然与信念面前，如何一点点削减自我，使生命获得另一种密度与重量。
摄影项目
代表作品：牧心记
《牧心记》是刘翔的长期纪实摄影项目，从妻子怀孕到女儿出生及成长，历时多年拍摄约15,000张照片。该系列既获蚂蚁摄影奖全场大奖，又入选第27届全国摄影展，并刊登于《中国摄影报》《大众摄影》等专业媒体。下方为在线展览预览，可滚动浏览。
代表作品：风与者
以高原修行者为线索，展开一组关于风、信念、时间与肉身的观看。下方为《风与者》山洞版在线展览预览，可直接滚动浏览序章、人物索引、图像与终章。
摄影项目
牧心记
记录两个孩子成长与家庭形成过程的长期纪实摄影项目，保存亲密关系中无法重来的时刻。
这组作品记录的并不只是两个孩子的成长，也是一个家庭在时间中逐渐形成的过程。生产、哺育、陪伴、衰老与日常生活交织在一起，身体的变化、情感的牵连与代际之间的凝视，共同构成了亲密关系最真实的样貌。对我而言，摄影在这里不是为了美化家庭，而是为了保存那些无法重来的时刻。孩子在长大，父母也在学习成为父母，而爱正是在这些具体而微小的瞬间里，缓慢地获得形状。
《被遗弃之境III：文明退场之后》
在被忽视、被遗忘、被人类撤离的边缘地带，凝视文明退场之后万物继续存在的寂静状态。
我试图在那些被忽视、被遗忘、被人类主动撤离的边缘地带，重新辨认世界存在过的痕迹。火光、荒地、林间小路、夜色中的公路与空旷原野，在这里都不再只是具体的场景，而更像时间留下的低语。所谓“被遗弃”，并不只是物理空间的废置，更是一种人与土地、秩序与记忆逐渐脱落后的沉默状态。对我而言，这组作品所凝视的不是废墟本身，而是文明退场之后，万物如何在寂静中继续存在。
.jpg)
风光摄影
以自然光线、地形层次和气候氛围为核心的风光作品集合。
以自然光线、地形层次和气候氛围为核心的风光作品集合。它更偏向对现场光线、地貌关系和画面层次的提炼，是刘翔在纪实之外对自然景观进行组织与表达的一组公开样本。
明星拍摄
面向公众人物与商业委托的人像拍摄，兼顾人物辨识度与画面气质。
面向公众人物与商业委托的人像拍摄，兼顾人物辨识度与画面气质。这个系列可以作为商业合作场景中的人物表达样本，重点体现人物形象控制、现场执行和商业沟通能力。
人文摄影
关注街头、人物与社会场景的瞬间关系，强调现场感和观察力。
关注街头、人物与社会场景的瞬间关系，强调现场感和观察力。这个系列更贴近日常环境中的社会观察，适合作为其人文纪实取向和街头观看方式的简要入口。
.jpg)
城墙下的人
通过重复取景观看城市公共空间中的停留状态，记录红墙与长椅前那些不被注意的日常片刻。
我试图通过重复的取景方式，观看人在城市公共空间中的停留状态。故宫前的红墙，空间几乎保持不变，人物却不断更替，不同的姿态、距离与关系使同一个场所呈现出不同的情绪密度。长椅既是休息之处，也是等待之处，是关系临时显现的界面，也是个体被城市短暂收容的地方。对我而言，这组作品并不是关于某一面墙或某一张椅子，而是关于现代生活中那些不被注意、却构成真实日常的片刻。
《被遗弃之境II：空屋仍在做梦》
凝视失去居住者的空间，关注现实退场之后仍在原地徘徊的记忆与时间。
我试图凝视那些已经失去居住者的空间。树木继续生长，旧家具缓慢腐坏，墙上的图像与遗留的器物仍顽固地保存着生活曾经发生过的证据。这些场景表面上是废弃的，内部却仍滞留着某种未被带走的时间。对我而言，它们并非单纯的废墟，而是现实退场之后，记忆仍在原地徘徊的容器。所谓空无，有时并不是没有，而是曾经存在过的一切，还没有彻底消失。
《在万物沉默之间》
在黑白景象中寻找不依附于叙事的存在，保留一次与万物沉默相遇的可能。
我试图在这些黑白景象中寻找一种不依附于叙事的存在。树木、飞鸟、水面、雾、道路与荒原，都以各自的方式占据着时间，却并不向人解释自身。它们沉默，却并非空无；它们遥远，却始终与人的感知发生隐秘的关联。摄影在这里不是解释世界，而是在万物的沉默之间，保留一次与存在本身相遇的可能。
《被遗弃之境I：被改写的地表》
凝视被不断塑形、占用、废弃后又重新暴露于自然的地带，观看地表承受人类意志后的时间。
我关注的是那些不断被人类塑形、占用、废弃，又重新暴露在自然之中的地带。土坡、废墟、线缆、荒草、水流与鸟群共同构成了一种不稳定的风景，它既不是纯粹的自然，也不是完整的人造秩序，而是一种持续被改写的中间状态。对我而言，这组作品并非记录荒凉，而是在凝视土地如何承受人的意志，也如何在意志退去之后，慢慢显露出自己的时间。
空巢老人
通过人物与室内空间的关系，凝视老年生活中难以言说的日常秩序与时间重量。
我试图通过人物与室内空间的关系，去理解老年生活中那些难以被直接言说的部分。床铺、椅子、旧家具、宠物、玩偶与窗边的光，共同构成了一种缓慢而具体的日常秩序。这里的“空”并不只是缺少家人陪伴的现实状态，也是一种时间逐渐沉淀下来之后，人与空间彼此依存的结果。对我而言，摄影在这里不是替他们发言，而是尽可能安静地凝视，让生活本身留下它的重量。
公开发表文章
《牧心记》创作两年总结
围绕家庭纪实项目《牧心记》的拍摄缘起、长期拍摄方法与创作反思展开，是理解其代表作最直接的一篇公开文章。
查看原始来源影像艺术创作中的家庭影像题材研究
从创作研究角度讨论家庭影像题材的叙事价值、情感张力与影像伦理，也能体现刘翔在摄影教育与写作上的理论输出。
查看原始来源学摄影到底学什么？
从摄影基础、审美训练与长期学习路径切入，回答“摄影学习到底该学什么”这个高频问题，适合课程邀约与教学能力展示。
查看原始来源摄影师刘翔谈创作理念
从个人创作理念、影像观察与拍摄方式谈起，适合作为对外沟通时的观点型材料与人物介绍补充。
查看原始来源拉萨系列
天珠（NG 专题）
以“天珠”收藏与交易为入口，讨论藏地文化想象、藏饰流通和市场认知，是拉萨系列中更偏收藏观察的一篇。
点击查看景观拉萨：日光城
从布达拉宫和高原日照条件切入，解释“日光城”的光线如何影响拉萨街景、农业生产与日常生活方式。
点击查看沟域拉萨：拉萨河谷
介绍拉萨河谷的辫状水系、湿地和植被结构，展现高原河谷中自然景观与人类活动并置的样貌。
点击查看非遗拉萨：舞步里的非遗
走访多个村落，记录普堆巴宣舞等非遗舞蹈如何在村民的日常生活中被传承，并保留活态的节庆气息。
点击查看乡土拉萨：拉萨乡间生活
关注拉萨郊县的乡村生活，在传统藏式日常与现代农业、现代交通之间寻找正在发生的并行现实。
点击查看食在拉萨：寻找拉萨味道
从甜茶、牦牛肉之外的餐饮变化写拉萨当代口味结构，呈现一座高原城市更丰富的饮食面貌。
点击查看地域文化与旅行观察
以色列
从耶路撒冷与特拉维夫的双城结构展开，观察宗教历史、现代生活与城市气质如何在同一片土地上并置。
点击查看帕劳
以海岛自然景观和潜水体验为线索，描述帕劳的原生态海洋、光线层次与旅行中的感官震动。
点击查看新加坡
从历史沿革、金融结构、教育与商业活力切入，梳理新加坡如何成为“世界的小红点”。
点击查看荷兰
从围海造地、低地国土与商业传统切入，理解荷兰如何与海洋长期博弈并塑造国家性格。
点击查看西班牙
围绕圣地亚哥朝圣之路展开，书写朝圣、旅行与个人反思如何在一段步行旅程中不断叠加。
点击查看长三角跨海通道
聚焦舟山连岛工程和跨海大桥建设，讨论长三角交通闭环如何影响区域连接与产业布局。
点击查看传统工艺
古琴
从器物与文人精神的关系出发，讨论古琴为何不只是乐器，更是东方审美和人格修养的载体。
点击查看唐卡
梳理老唐卡与新唐卡的风格分野，以及空行母题材在宗教图像与收藏市场中的特殊位置。
点击查看建盏
从釉色、器形和宋代饮茶文化切入，说明建盏为何兼具实用性、历史感与当代收藏价值。
点击查看汝窑
围绕天青釉色、稀缺性与宋代宫廷审美，介绍汝窑在中国瓷器谱系中的高位。
点击查看琉璃
回看琉璃在中国工艺史中的位置，讨论它如何从器物材料逐步进入装饰与审美系统。
点击查看端砚
通过砚石纹理、工艺与典型作品，解读端砚在文房文化中的审美属性和收藏趣味。
点击查看紫砂壶
从宜兴陶艺和文人使用传统出发，说明紫砂壶如何从日常器用进入收藏和审美讨论。
点击查看螺钿漆器
聚焦螺钿与漆艺的结合方式，展示这类工艺在视觉层次、装饰细节与制作难度上的精密性。
点击查看铜炉
从明代文房与香事文化入手，讨论铜炉在器用、陈设与审美之间的多重角色。
点击查看莞香
以香材、地域与市场认知为线索，介绍莞香在岭南文化中的历史位置与当代价值感知。
点击查看文物与收藏
楚王墓汉玉
通过汉代楚王墓出土玉器，观察汉代工艺、礼制秩序与玉器审美的典型面貌。
点击查看红水河奇石
记录红水河流域赏石文化兴起，以及奇石如何影响地方生活、交易和收藏市场。
点击查看红玉髓
从古代贸易与文明交流角度，讲述红玉髓带纹珠的材料价值、传播路径和文化寓意。
点击查看莽币
以王莽货币改革和古钱收藏为切口，讨论莽币背后的制度背景、历史争议和艺术趣味。
点击查看藏书票
回顾藏书票的源流和版画属性，解释其为何兼具阅读标识功能与独立艺术价值。
点击查看蜻蜓眼
介绍古代玻璃蜻蜓眼珠的纹饰来源、传播路径和东西方文化交流证据，是材料与贸易史交叉话题。
点击查看天珠（收藏专题）
从收藏市场和鉴别逻辑切入，讨论天珠的文化想象、市场价值与真伪争议。
点击查看